善惡非2分法：《該死的阿修羅》中的人性掙扎與意識流動

憤怒是有力量的，該死的阿修羅，該死的憤與怒。

2022年3月8日晚上，友人邀請一起到台南真善美戲院參與《該死的阿修羅》特映會。但太久沒騎機車流竄府城的大街小巷，繞了好幾條遠路，遲了10分鐘真是慚愧(還敢找藉口!)氣喘吁吁地進入影廳，呼，還好趕上劇情的呼吸節奏。

善與惡之間，誰能定義誰？

電影講述一名青少年開啟一樁夜市隨機槍擊的社會事件，這起意外牽連許多生命的波瀾，影響各自立場及看待社會的角度。人為何犯案？人為何不犯案？又什麼才是犯案？電影中不同的篇章，每個角色有不同機會重新設定遭遇與處境，走了岔路後，也許結局會完全不同？又或者，只是多繞點彎路，終究還是走回原點呢？

探討罪惡、探討命運。每個人物都有複雜多型的性格，像你，也像我。過去在文學上的訓練，透過文本導讀與探究，我的世界從此難以二元化，無法輕易地蓋棺定論，一口氣就想壓扁平了人、事、物－－看李昂《殺夫》是這樣，看「湯英伸社會事件」是這樣，看「樂生療養院遷院議題」是這樣。就連看美劇《陰屍路》也是這樣。憤怒是有力量的。欺壓導致了反抗，大眾與弱勢間的公平正義，此時的「惡」又站在那邊呢？

我認為意識是流動的，情慾是流動的，罪惡是原生的。但，一定只有「善」與「惡」嗎？在善惡之間流動的，是否存在著我們未能察覺的？

「誰能知道自己的錯失呢？願你赦免我隱而未現的過錯。」 —詩篇19：12

劇情中巧妙地將聖經擺入，透過神的話語給予觀眾不同的思考面向。當人類話語窮盡，更顯經典的深不可測。

故事可虛構，田調卻是真實的；角色可飾演，人生卻是真實的。導演試圖用貼近生活的素材，例如大數據、電玩、漫畫、社群代入故事，讓嚴肅且生硬無解的議題得以進入人心，帶領群眾思考。

人物安排上也可見社會結構中的加害者、被害者，以及旁觀評論者，他們在篇章中交錯、換位。我很喜歡藝術賦予的自由，自由選擇跟隨哪個人物的眼光活過一遍。我以莫子儀飾演的記者黴菌一角，看他如何帶我觀察複雜的結構中的每個人物，思索著：如果是我，我會怎麼想、怎麼下筆說這樁社會事件的來由？我心中不禁疑問，當一個人未必都能搞清楚自己的時候，又如何評斷另一個人呢？

他們還是不住地問他，耶穌就直起腰來，對他們說：「你們中間誰是沒有罪的，誰就可以先拿石頭打她。」 — 約翰福音8:7

最後沒有人定婦人罪，神亦如此。神的原諒，神的赦免，神要你承認自己有罪，不輕易定罪，不讓他人定你罪，也不讓你定他人的罪。

該死的阿修羅，偏偏它不死。在憤與怒之間的那股力量，施力點與去向的控制，在我們那該死的複雜的意識中。不死，所以承認憤怒、承認罪過、承認錯失，從我們來到地上，直到真正成為「人」的那一刻。

※我的原始文章出處medium：《該死的阿修羅》特映。後記