Aftermath of "Little Goose and Ellie Wu" at 2025 Australia Taiwan Film Festival

該片入圍了2024第61屆台灣金馬獎8項提名，並由楊貴媚一舉拿下最佳女配角。其中第27屆台北電影節，更是入圍12項獎，並獲得最佳劇情長片、最佳編劇、最佳女配角等殊榮！

我很喜歡這個故事，更喜歡它的敘事方式。透過劇中的表演課，把小雁、吳愛麗這對母女的關係，分切成兩條人生平行線，這段交錯的、糾纏的鏡像母女關係，透過模仿，彼此對話，慢慢走向和解。我想用三個主題來回應，那就是，保護、理解與轉變。

一、保護：自首與自尊

小雁的自首：保護母親與家庭。

黑白片一下子就把我這個觀影者帶進電影世界，看著夏雨喬飾演的女主角登場，那潑濺在驚恐未定的瞠目臉龐上的，我猜是血。果然下一幕就看著她持刀，走入派出所，短短幾秒，我好像知道…有個家庭悲劇發生了。她為什麼動手？為了保護什麼？這女子與她的家庭故事，都從自首這幕，娓娓道來。

阿正與美濃鎮民對小雁的接納：形成某種「溫柔的保護網」。

小雁(夏雨喬飾)假釋後回到家鄉美濃，透過熟悉的鄰里、熟悉的街景，她的過去慢慢浮現。鹽酥雞攤青年阿正（黃奇斌飾）是其中一個重要的線索。他不只是幫助觀眾理解小雁的關鍵角色，也是她過往青春與傷痕的見證者。從校花到更生人，八年來的劇變使她在小鎮上成了眾人皆知的名字。她到高雄求職的挫折、自我形象的低落，讓她一度誤解阿正的陪伴是出於憐憫和看輕。但阿正始終默默支持她，因他不只是個朋友，彷彿更是美濃所有理解與包容她的人們的縮影。他所象徵的，是一張溫柔的保護網，一隻「保護軍隊」帶我們陪著小雁從鎮上開始，重新建構她對自己的認知與信心，找回生活的步調。

對父親記憶的壓抑與保存：一種創傷後的自我保護。

小雁回到家裡房間，面對那打包成箱的漫畫，裝箱的是她的記憶與青春，還有一張她看一眼都就難受的與父親的合照，似乎也用一種憋扭的方式被「保護」著，藏在象徵青春勇敢、天真愉悅的漫畫年代裡；還有飯桌上的戲，一罐辣椒醬，也輕輕帶出她跟這位從來沒出場的父親的連結，家裡的禁忌話題與母親的共同傷痛，還是會在這麼稀鬆平常的人類最低生理需求－飲食上，再度輕鬆地被提起。

在重新開始的路上，有些事情和傷痛，總是會被許多場景或生活的碰撞給喚醒，像是找工作的遭遇，像是突如其來的「弟弟」(父親的情婦的兒子)，喚醒的還有那我們終於意識到我們跟家，還有親情是難以被切割的，就算父親已經在世界上永久地消失，就算母親已經離開父親，只有不斷地「自首」，對創傷、對憤怒、對過往的坦承才能築起一層不再只是壓抑或逃避的保護牆，真正繼續活下去。

二、理解：母女關係

語言的力量：與自己對話，關照情緒。

自首，從表演課的自我介紹開始。劇中我們看見另一個跟夏雨喬長得一模一樣的、留著俏麗短髮的女生走進表演班。她稱呼自己叫吳愛麗(Allie)，當時我並不是百分之百確定她就是小雁，但我確定她仍有點格格不入，防備心重，肢體有些退縮地，說自己只是旁聽，那個有防衛自我保護機制的樣子，跟小雁很像。後來我知道的是，她透過表演，去面對了那天晚上在派出所自首之外的真相，那天沒自首的，都在最後一堂表演課宣洩而出。

表演課從「自我介紹」開始，透過老師的引導，用幾堂課帶出一些家庭課題，像是「語言的力量」「對鏡子說話」「角色扮演」等練習，讓身為觀眾的我感受到藝術如何存在於日常，也讓劇中角色慢慢學會傾聽、說話與理解。

在某一段表演示範中，有學生問：「這不是情緒勒索嗎？」

老師回應：「因為在意，才會被勒索。」

近年來情緒勒索這個詞在台灣越來越常見，可能讓許多家庭（尤其是父母）感到不適。的確，情緒勒索指的是一種關係裡，不願為自己的負面情緒負責，卻企圖以情緒威脅控制他人的行為。但並不是所有情緒表達都是勒索。劇中那句話點出一個本質——「因為在意，才會受傷」，也因為在意，才會彼此影響。而我更想問的是：為什麼我們總是急著去檢討那些「受傷」？而不是試著去說：「原來你這麼在意我的情緒反應，而我也很在意你因為我的情緒而受傷。」那些被忽略的情緒，其實最需要的，是理解與照顧。而表演課，正是這樣一個空間，讓小雁學會與自己相處，理解自己的情緒反應，照顧自己。

看著妳也看著自己：鏡像練習。

小雁在表演課上，對著鏡子不斷地說「吳愛麗，我討厭妳！」雖然是課堂練習，但也是一次機會將她心中的厭惡感，對著自己，也對著這個「吳愛麗」這當事人一次次地吶喊。我們一定都會有討厭親近的人某些地方，有時候我認為那是因為妳在他們的身上也看見了自己，妳不喜歡自己某些性格的缺陷、語氣的尖銳、表情的冷漠，都像鏡子一樣，我們口裡說出來的話，看見的，表達出來的可能都是對自己的反射。這難解的鏡像關係，也在這之中得以對話，承認那些討厭與恨意，接受自己對自己的厭惡，發出聲音，至少肯為「自己」說說話，期待著希望被理解。

角色扮演：我不會當孝女。

小雁在這一幕終於傾訴了多年的不解、憤怒與悲傷。披著孝女的服裝，她躲進一個安全三角空間，將自己對死者(父親)說的話一次宣洩。她安慰了自己，理解了自己的疲憊，理解自己不想再恨。也讓大家都明白，恨不會當事人的死去就跟著消逝，也正因為這樣，療癒的旅程總是漫長，但至少小雁開始走一段了。想跟小雁說，請別自責孝與不孝，你為了保護媽媽和這個家，恨，不該讓你背負那麼久的。你已經太勇敢了。

三、轉變：愛的力量大於恨

吳愛麗：我愛你

表演班同學那位小學老師，在課後與小雁晚餐，其中聊到「吳愛麗」這個名字，他猜測幫她取名吳愛麗一定是很有愛的，因為聽起來就是台語「我愛你」雖然真的是很瞎的告白方式，但那是關鍵的第一次，吳愛麗這三個字，第一次跟「愛」有了關係。愛，就這麼樣地住進了這個名字裡面，像一束光，照亮那些沉積在這些年來的害怕與恨意，讓她終於可以看見，她恨的到底是什麼？施暴的父親？不肯逃的母親？還是那個弱小膽怯小時候的自己？

停止複製恨，選擇成為愛

小偉(弟弟)的出現，是將這段母女關係梳理成兩個生命體，她們學會了界線，學會了把自己的課題留給自己處理，也在小偉身上，看見了「選擇」重新開始的可能。

弟弟生在一個早就沒有父親的世界，但在目睹過仁哥(曾國城)對吳愛麗的暴力、小偉母親(葉全真試)的遺棄、小雁跟吳愛麗對自己的冷淡與言語傷害等創傷中，這個父親的形象也早就立體了。但小雁及吳愛麗，最終選擇要給小偉「新的人生」，也給自己一次重新開始的機會。那個沒有完整愛的家庭，就要從小偉的新生活這裡開始——停止複製，重新建構。

後記：台灣．母親

上次在雪梨看台灣電影，是兩個月前，雪梨歌劇院放映《千禧曼波》。今晚727，再度踏上澳洲台灣影展的旅程。電影開場前，和幾位剛從台灣飛來的主辦人簡單聊了幾句，話題自然地談到了726罷免的結果，我們有默契地苦笑著。沒說出口的安慰，在心裡發酵，一直到電影開播，一直到散戲燈亮。

影廳裡的觀眾，素未謀面的「家人」牽動彼此的幽默感，一起在情節裡不客氣地哄堂大笑；我們也一起理解著什麼是台灣母親的愛，比起自在地接受讚美和關愛，我們可能更期待的是嘮叨或帶點責備語氣的關心。所以一起翻白眼，一起窒息，然後，還是要在心裡繞個彎，對媽媽說：吳愛麗。（我愛你）

看電影前，我們在市區吃晚餐，挑了家總是路過卻從沒進去的香港茶餐廳。牆上貼著標語：「人生如戲，全靠演技。」我們就坐在那塊標語前面吃炒粉，當時只覺得很搞笑。但在海外的人啊 ，一樣努力工作生活，扮演著各種角色。但每次換下制服、不說英語，在車裡用自己的聲音唱歌時，就像回家一樣舒服自在。

認同自己的家，愛著、在意著，哪怕在天涯海角，都會相聚、都有安慰。「好好工作、好好生活，都會更好。」洗衣廠那場戲，輕輕地就安慰了心悶的惆悵，提醒著努力的人，活著就有希望，看長遠一點，來日方長。

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